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　　从深圳华侨城的《东方霓裳》，到敦煌的《又见敦煌》，从杭州的《宋城千古情》，到西安的《长恨歌》，越来越多的旅游城市和景点开始加入演艺内容。旅游演艺正在扮演文化内涵挖掘载体的角色，将固化的历史和文化活化成真实的视听感受，不仅使目的地游客停留时间变长、促进消费增长，而且改变了一个区域的行业形态。“变革已经来了。”正如中国国际贸易促进委员会北京市分会副主任林斌在第四届京交会的文化演艺产业创新大会上所说，“新消费主义时代的来临，意味着文化内容产业、文化服务产业都面临重大变革。”关于旅游演艺的现状和发展趋势的讨论也成为这次会议的焦点。

　　北京联合大学旅游学院教授、国家旅游局政策研究处原处长曹博伟认为，旅游演艺发展的背景就是旅游业转型升级的需要，体现了文化与旅游加速融合的趋势。“文化产业是热点，旅游产业也是热点，旅游演艺是沸点。”

　　事实上，近两年产业的热度的确吸引了大批从实体当中解析出来的资本纷纷进入，旅游演艺是其中非常热门的选择，加之各地政府的重视，不断细化旅游发展措施，也推动了旅游演艺的发展。例如江西省出台的《文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划》中，专门提到要打造旅游文化演艺节目。“支持打造以赣鄱文化为主题的综合演艺节目，以革命摇篮井冈山、共和国摇篮瑞金、安源路矿工人运动等为主题的红色演艺节目，以景德镇陶瓷文化、吉安庐陵文化、抚州临川文化、鹰潭道教文化、宜春月亮文化、赣州客家文化等为主题的情景演艺节目。”

　　统计数据显示，旅游演艺观众数量从2014年的3000多万增长到2015年的4700万，票房则从2014年的30亿元增长到2015年的将近36亿元。

　　在深圳华侨城创建了华侨城演艺模式的中旅天创国际演艺制作交流有限公司董事、总经理曹晓宁，对文化旅游有独特的认识。

　　他表示，中国旅游产业从走马观花的观光进入深度休闲度假阶段对旅游演艺意味着巨大的市场，但也有必须正视的现实。“一边是国家文化基金在不断催化出一批批新的文化作品出世，另一边这些作品中的很多又面临着投资千万元，只演几十场则刀枪入库的尴尬覆辙”，演艺产品需要提升品质，深挖文化内涵。

　　中国旅游演艺联盟理事长、中国文化产业园区联盟轮值主席、华语电影联盟理事长、鼎盛文化产业投资公司总裁梅洪也认为，同质化的竞争导致了一些演艺产品的衰落甚至关闭。据梅洪说，旅游演艺产品“原来总量是200多台，现在应该是在190多台，这几年将近50台被迫停业”。

　　而旅游目的地竞争的加剧，客观上也要求演艺产品挖掘文化内涵。如何在这个市场上运用和发掘新的方式、新的手段、新的内容是业界急需思考的问题。

　　对此，曹博伟建议通过品牌的重构节省市场推广费用，形成市场号召力和旅游人群对品牌的忠诚度；将文化挖掘作为旅游演艺最重要的内容，“只有文化的差异化才能体现旅游演艺的差异化”；旅游演艺不是简单的歌舞形式，应该包含很多制作上的创新；同时通过旅游演艺形成一些旅游体验综合体，把旅游演艺作为核心的项目，探索与其他游戏、电影等产业的结合。

(责任编辑：罗伯特)

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